Beleza Fatal TNT
Divulgação/HBO Max

Beleza Fatal | Novela Original da HBO Max chega à TNT em março

Fenômeno da HBO Max, Beleza Fatal estreia na TNT em 16 de março, com Camila Pitanga, Camila Queiroz e Giovanna Antonelli.

Fenômeno de audiência e engajamento desde sua exibição na HBO Max, Beleza Fatal estreia na TNT no dia 16 de março. A chegada do título reforça a estratégia do canal, que aposta cada vez mais em produções locais capazes de se conectar profundamente com o público brasileiro.

Além disso, a novela reúne um elenco de peso, com Camila Pitanga, Camila Queiroz, Giovanna Antonelli, Julia Stockler, Caio Blat, Herson Capri, Marcelo Serrado, Murilo Rosa e Augusto Madeira.

Exibição diária e reprises na programação

Na TNT, o público poderá acompanhar — ou revisitar — a trama em um novo formato de exibição. A novela vai ao ar com um episódio por dia, de segunda a sexta-feira, às 22h30.

Além disso, o canal também aposta em reprises estratégicas. Os episódios serão exibidos novamente de segunda a sexta na faixa do almoço e, aos sábados, o público poderá assistir a cinco episódios consecutivos durante a tarde. Dessa forma, a TNT amplia o alcance da produção ao longo da semana.

Primeira novela nacional original da HBO Max

Como a primeira novela nacional original da HBO Max no Brasil, Beleza Fatal rapidamente se consolidou como um dos títulos de maior repercussão da plataforma. A produção conquistou o público ao apostar em uma trama intensa, personagens complexos e uma narrativa que mistura drama, ambição, vingança e dilemas morais contemporâneos.

A partir de março, no entanto, a novela ganha uma nova vitrine ao integrar a grade da TNT. Com isso, o título também se torna a primeira novela exibida na história do canal, marcando um momento importante para a emissora.

Warner destaca a força do gênero

Segundo Monica Pimentel, Vice-Presidente de Conteúdo e Head de Talentos da Warner Bros. Discovery Brasil, a chegada da novela à TV paga representa um passo estratégico.

“A chegada de Beleza Fatal à TNT é um marco muito especial para nós, pois trata-se de uma novela original criada para o streaming que agora ganha ainda mais alcance ao entrar na programação do canal. Esse movimento evidencia tanto a força do gênero quanto a potência da história e dos personagens”, afirma a executiva.

Audiência recorde e repercussão internacional

Na última semana de exibição, em março de 2025, Beleza Fatal liderou o ranking da HBO Max no Brasil e em toda a América Latina. A novela alcançou o primeiro lugar em alcance, aquisições e horas assistidas, tornando-se a produção brasileira mais assistida da história da plataforma desde sua estreia, em fevereiro de 2024.

Além disso, nos capítulos finais, a obra registrou um aumento de 30% nas horas assistidas em relação à semana anterior. A audiência total também cresceu 20% no mesmo período, mostrando como a produção ganhou força ao longo de sua exibição.

Demanda acima da média, segundo Parrot Analytics

De acordo com a Parrot Analytics, referência mundial em análise de entretenimento e economia do streaming, Beleza Fatal estreou com uma demanda 24 vezes superior à média dos títulos da plataforma.

Ao final dos 40 episódios, esse número chegou a 70 vezes a média, um patamar alcançado por apenas 0,2% de todos os conteúdos monitorados pela empresa. Assim, a novela consolidou seu status de fenômeno dentro e fora do streaming.

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Restabelecendo o conceito original com uma história fofa e inteligente, a nova animação da Pixar Animation Studios se consagra como um dos longas mais divertidos do estúdio em décadas. Se havia alguma suspeita de que o novo longa pudesse não representar os melhores artifícios do famoso estúdio de animação, essas desconfianças se dissiparam. O filme de Daniel Chong é uma vitória e um retorno à boa forma de histórias divertidas que compreendem seu papel de entretenimento com sabedoria. A nova animação da Pixar, dirigida e escrita por Chong, traz uma história encantadora e inovadora sobre Mabel (Piper Curda), uma jovem amante dos animais que usa uma tecnologia revolucionária para se conectar com o mundo animal de uma maneira única. Graças a uma invenção que permite transferir sua consciência para o corpo de um castor robótico, Mabel pode agora explorar os mistérios do reino animal, vivenciando o mundo de uma perspectiva completamente nova, além de acessar suas próprias emoções e imaginação. Enquanto Mabel se aventura nesse universo fascinante, ela se depara com uma grande ameaça: Jerry (Jon Hamm), o prefeito anti-animal cuja postura hostil em relação aos seres não humanos coloca os animais em risco. Jerry está determinado a acabar com a convivência entre humanos e animais e, portanto, Mabel precisa agir disfarçada como uma marmota robô para desvendar seus planos e proteger seus amigos de patas e penas. É com imensa satisfação que posso afirmar: trata-se de uma fórmula consagrada que se renova quando são dadas as devidas liberdades aos autores. O visual é estonteante e vivo em Cara de Um, Focinho de Outro, e o filme traz elementos já costumeiros desse tipo de obra, como uma mensagem edificante e maneirismos cômicos sustentados por personagens secundários carismáticos. Essa fórmula, instaurada a partir de Toy Story e aperfeiçoada desde então, sempre foi imitada pelos rivais da Pixar. Em maior ou menor grau, dentro do próprio estúdio ela também preencheu lacunas de produções anteriores, mesmo quando algumas não alcançaram o resultado esperado. Aqui, pelo contrário, esses elementos se misturam com um ar de ficção científica mais latente, assim como com um aspecto de terror muito particular — talvez até introdutório para crianças — construído a partir de um conceito que não fere a inocência infantil. Entretanto, o longa acaba não sendo perfeito pelo simples fato de acelerar demais sua resolução no terceiro ato, quando isso poderia ter sido conduzido com maior esmero. Fora isso, é pura diversão familiar inescapável no cinema. Nota do crítico:  Título: Cara de Um, Focinho de Outro Duração: 1h45min Gênero: Animação Onde Assistir: Cinema Sinopse: Para impedir que um bosque que abriga os animais seja destruído, a jovem Mabel transfere a própria mente para um castor robótico realista. Infiltrada no mundo selvagem, a jovem defensora da natureza une forças aos bichos em uma aventura animal.

CRÍTICA | A Noiva!

Uma bagunça completa, mas difícil de desviar o olhar, o segundo filme de Maggie Gyllenhaal é uma exortação punk rock experimental que quer dizer muito e não alcança plenamente esse feito. Quando esta produção lutava para conseguir orçamento para ser realizada na Netflix, a Warner Bros. veio em socorro da diretora, negociando a produção por um valor menor, mas garantindo um lançamento nos cinemas. Diferente de tudo que um espectador possa esperar ao comprar o ingresso, o longa será, no meu entender, avaliado e reavaliado ao longo dos anos que se seguirão, dado o grau claramente divisivo de sua proposta subversiva. A mistura de gêneros consolida uma visão única, mas igualmente falha. A Noiva! se passa em Chicago na década de 1930 e acompanha a história de origem da Noiva, uma jovem assassinada que ganha vida novamente. Sua morte trágica é encomendada pelo monstro do cientista Frankenstein que, solitário, pede uma companheira ao Dr. Euphronius. Os dois trazem de volta à vida uma jovem e, assim, nasce uma nova criatura: a Noiva. Logo, ela descobre um mundo marcado por obsessões e violência, além de se envolver em um romance selvagem e explosivo. Muita coisa é abordada no longa de Maggie: misoginia, violência policial e contra mulheres, máfia inescrupulosa, corrupção no sistema, números musicais em tom de homenagem, pertencimento e o amor como possível cura da solidão. Essa grande mistura — cujo roteiro também é escrito pela própria diretora — não chega a se encaixar plenamente. A única coesão real da narrativa está na atriz Jessie Buckley, futura vencedora do Oscar de Melhor Atriz por Hamnet, de Chloé Zhao. A intérprete está tão maníaca quanto se espera diante do caos da personagem — ou melhor, das três personalidades que ela assume ao longo do filme. Fica evidente não apenas o comprometimento da diretora com sua visão, que neste momento ainda parece difusa, mas também que é em Buckley que tudo ganha vida e contornos de loucura. Chego a admirar seu contraparte, Christian Bale, que interpreta Frank, o monstro de Frankenstein. O ator não chega a incomodar, mas fica aquém do que se espera dele quando divide cena com Buckley. Há uma tentativa de humanizar e compreender a dinâmica não apenas do casal, mas dos personagens como um todo, e isso acaba permanecendo um tanto vago. O que também chama atenção é o subaproveitamento de outros grandes nomes do elenco, como Penélope Cruz, que pouco aparece e merecia um desenvolvimento mais robusto — especialmente considerando o papel de autoridade que sua personagem tenta exercer ao longo da história. Nota do crítico:  Título: A Noiva! Duração: 2h07min Gênero: Drama, Romance, Suspense, Terror, Ficção Científica Onde Assistir: Cinemas Sinopse: Um solitário Frankenstein viaja para a Chicago dos anos 1930 para contactar uma cientista pioneira e lhe pedir que crie uma companheira para ele. Os dois revivem uma jovem assassinada, e a Noiva nasce.