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Imperfeitamente Perfeita Disney+
Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Imperfeitamente Perfeita | 5 motivos para assistir ao novo filme do Disney+

Com elenco estrelado e direção de James L. Brooks, Imperfeitamente Perfeita mistura comédia e drama em uma história sobre família.
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Matheus Carvalho

Pernambucano apaixonado por filmes e séries, criador do Cite Séries e Filmes e aspirante a programador.

Famílias podem ser amáveis, divertidas e complicadas. Muitas vezes, tudo isso ao mesmo tempo. Essa verdade universal é o ponto de partida de Imperfeitamente Perfeita, nova comédia dramática já disponível no Disney+.

Criado pelo premiado diretor e roteirista James L. Brooks, o filme aposta em personagens complexos e situações reconhecíveis. Além disso, conta com um elenco de peso para dar vida a essa história sobre laços familiares, escolhas e reconciliação.

Para te preparar para o filme, reunimos abaixo cinco motivos para assistir a Imperfeitamente Perfeita.

1 – Comédia comovente com drama na medida certa

Imperfeitamente Perfeita acompanha Ella McCay (Emma Mackey), uma jovem marcada por conflitos familiares desde a infância. Incapaz de perdoar a infidelidade do pai, Eddie (Woody Harrelson), ela decide não seguir com a família e passa a ser criada pela tia Helen (Jamie Lee Curtis).

No entanto, após mais de uma década afastados, Ella é obrigada a reencontrar o pai. Esse confronto acontece justamente quando sua carreira atinge o auge. Ao se tornar governadora de um estado, Ella precisa equilibrar responsabilidades públicas e dilemas pessoais. Como resultado, o filme constrói um drama emocional sem abrir mão do humor.

Segundo a produtora Julie Ansell, a obra é uma “comédia centrada nos personagens, equilibrada com drama e humanidade”. Por isso, o público ri, se emociona e se reconhece nos conflitos apresentados.

2 – Um elenco estelar e premiado

Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Um dos maiores trunfos de Imperfeitamente Perfeita é seu elenco. Emma Mackey, conhecida por Sex Education, assume seu primeiro papel protagonista em um filme de Hollywood. Ao seu lado, Woody Harrelson traz camadas ao pai imperfeito e carismático. Já Jamie Lee Curtis, vencedora do Oscar® por Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo (2022), entrega mais uma atuação marcante.

Além disso, o elenco inclui Rebecca Hall, Spike Fearn, Jack Lowden, Kumail Nanjiani, Ayo Edebiri e Albert Brooks. Assim, o filme reúne diferentes gerações e estilos de atuação.

3 – Uma equipe premiada por trás das câmeras

James L. Brooks assina o roteiro e a direção do longa. Conhecido por clássicos como Laços de Ternura e Melhor é Impossível, o cineasta retorna ao cinema após 15 anos.

Além disso, o filme conta com nomes consagrados nos bastidores. A fotografia é de Robert Elswit, vencedor do Oscar® por Sangue Negro. A trilha sonora leva a assinatura de Hans Zimmer, enquanto o figurino é comandado por Ann Roth. Como resultado, Imperfeitamente Perfeita alia sensibilidade narrativa e alto nível técnico.

4 – Inspiração em histórias reais e no cinema clássico

Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Para construir a dinâmica da família retratada no filme, James L. Brooks se inspirou em experiências pessoais. Segundo ele, a relação entre Ella e a tia Helen reflete vínculos reais de sua própria família. Além disso, o longa dialoga com as chamadas screwball comedies, comédias românticas clássicas das décadas de 1940 e 1950. Essas influências aparecem no ritmo dos diálogos e nas situações absurdas.

O diretor afirma que buscou homenagear esse período do cinema, especialmente os filmes estrelados por Katharine Hepburn e Audrey Hepburn.

5 – Uma estreia de destaque no Disney+

Por fim, Imperfeitamente Perfeita chega ao Disney+ como uma das estreias mais relevantes do gênero no catálogo recente da plataforma. Misturando humor, emoção e personagens imperfeitos, o filme oferece uma experiência envolvente. Portanto, é uma ótima escolha para quem busca uma comédia dramática sensível e bem interpretada.

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06/03/2026

Restabelecendo o conceito original com uma história fofa e inteligente, a nova animação da Pixar Animation Studios se consagra como um dos longas mais divertidos do estúdio em décadas. Se havia alguma suspeita de que o novo longa pudesse não representar os melhores artifícios do famoso estúdio de animação, essas desconfianças se dissiparam. O filme de Daniel Chong é uma vitória e um retorno à boa forma de histórias divertidas que compreendem seu papel de entretenimento com sabedoria. A nova animação da Pixar, dirigida e escrita por Chong, traz uma história encantadora e inovadora sobre Mabel (Piper Curda), uma jovem amante dos animais que usa uma tecnologia revolucionária para se conectar com o mundo animal de uma maneira única. Graças a uma invenção que permite transferir sua consciência para o corpo de um castor robótico, Mabel pode agora explorar os mistérios do reino animal, vivenciando o mundo de uma perspectiva completamente nova, além de acessar suas próprias emoções e imaginação. Enquanto Mabel se aventura nesse universo fascinante, ela se depara com uma grande ameaça: Jerry (Jon Hamm), o prefeito anti-animal cuja postura hostil em relação aos seres não humanos coloca os animais em risco. Jerry está determinado a acabar com a convivência entre humanos e animais e, portanto, Mabel precisa agir disfarçada como uma marmota robô para desvendar seus planos e proteger seus amigos de patas e penas. É com imensa satisfação que posso afirmar: trata-se de uma fórmula consagrada que se renova quando são dadas as devidas liberdades aos autores. O visual é estonteante e vivo em Cara de Um, Focinho de Outro, e o filme traz elementos já costumeiros desse tipo de obra, como uma mensagem edificante e maneirismos cômicos sustentados por personagens secundários carismáticos. Essa fórmula, instaurada a partir de Toy Story e aperfeiçoada desde então, sempre foi imitada pelos rivais da Pixar. Em maior ou menor grau, dentro do próprio estúdio ela também preencheu lacunas de produções anteriores, mesmo quando algumas não alcançaram o resultado esperado. Aqui, pelo contrário, esses elementos se misturam com um ar de ficção científica mais latente, assim como com um aspecto de terror muito particular — talvez até introdutório para crianças — construído a partir de um conceito que não fere a inocência infantil. Entretanto, o longa acaba não sendo perfeito pelo simples fato de acelerar demais sua resolução no terceiro ato, quando isso poderia ter sido conduzido com maior esmero. Fora isso, é pura diversão familiar inescapável no cinema. Nota do crítico:  Título: Cara de Um, Focinho de Outro Duração: 1h45min Gênero: Animação Onde Assistir: Cinema Sinopse: Para impedir que um bosque que abriga os animais seja destruído, a jovem Mabel transfere a própria mente para um castor robótico realista. Infiltrada no mundo selvagem, a jovem defensora da natureza une forças aos bichos em uma aventura animal.

CRÍTICA | A Noiva!

06/03/2026

Uma bagunça completa, mas difícil de desviar o olhar, o segundo filme de Maggie Gyllenhaal é uma exortação punk rock experimental que quer dizer muito e não alcança plenamente esse feito. Quando esta produção lutava para conseguir orçamento para ser realizada na Netflix, a Warner Bros. veio em socorro da diretora, negociando a produção por um valor menor, mas garantindo um lançamento nos cinemas. Diferente de tudo que um espectador possa esperar ao comprar o ingresso, o longa será, no meu entender, avaliado e reavaliado ao longo dos anos que se seguirão, dado o grau claramente divisivo de sua proposta subversiva. A mistura de gêneros consolida uma visão única, mas igualmente falha. A Noiva! se passa em Chicago na década de 1930 e acompanha a história de origem da Noiva, uma jovem assassinada que ganha vida novamente. Sua morte trágica é encomendada pelo monstro do cientista Frankenstein que, solitário, pede uma companheira ao Dr. Euphronius. Os dois trazem de volta à vida uma jovem e, assim, nasce uma nova criatura: a Noiva. Logo, ela descobre um mundo marcado por obsessões e violência, além de se envolver em um romance selvagem e explosivo. Muita coisa é abordada no longa de Maggie: misoginia, violência policial e contra mulheres, máfia inescrupulosa, corrupção no sistema, números musicais em tom de homenagem, pertencimento e o amor como possível cura da solidão. Essa grande mistura — cujo roteiro também é escrito pela própria diretora — não chega a se encaixar plenamente. A única coesão real da narrativa está na atriz Jessie Buckley, futura vencedora do Oscar de Melhor Atriz por Hamnet, de Chloé Zhao. A intérprete está tão maníaca quanto se espera diante do caos da personagem — ou melhor, das três personalidades que ela assume ao longo do filme. Fica evidente não apenas o comprometimento da diretora com sua visão, que neste momento ainda parece difusa, mas também que é em Buckley que tudo ganha vida e contornos de loucura. Chego a admirar seu contraparte, Christian Bale, que interpreta Frank, o monstro de Frankenstein. O ator não chega a incomodar, mas fica aquém do que se espera dele quando divide cena com Buckley. Há uma tentativa de humanizar e compreender a dinâmica não apenas do casal, mas dos personagens como um todo, e isso acaba permanecendo um tanto vago. O que também chama atenção é o subaproveitamento de outros grandes nomes do elenco, como Penélope Cruz, que pouco aparece e merecia um desenvolvimento mais robusto — especialmente considerando o papel de autoridade que sua personagem tenta exercer ao longo da história. Nota do crítico:  Título: A Noiva! Duração: 2h07min Gênero: Drama, Romance, Suspense, Terror, Ficção Científica Onde Assistir: Cinemas Sinopse: Um solitário Frankenstein viaja para a Chicago dos anos 1930 para contactar uma cientista pioneira e lhe pedir que crie uma companheira para ele. Os dois revivem uma jovem assassinada, e a Noiva nasce.