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Missão Refúgio filme
Divulgação/Diamond FIlms

Missão Refúgio mistura ação e suspense em narrativa explosiva sobre recomeço e sobrevivência

Missão Refúgio estreia em 12/03 nos cinemas brasileiros, trazendo Jason Statham em um thriller de ação intenso sobre sobrevivência e recomeço.
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Matheus Carvalho

Pernambucano apaixonado por filmes e séries, criador do Cite Séries e Filmes e aspirante a programador.

Repleto de cenas de ação e situações extremas, Missão Refúgio (Shelter) é o novo filme de ação que entra para o catálogo da Diamond Films. Com direção de Ric Roman Waugh, cineasta conhecido por seu domínio do gênero, o filme chega aos cinemas brasileiros em 12 de março.

Estrelado por Jason Statham, o longa acompanha a jornada de um homem recluso que, de forma inesperada, se vê responsável por proteger uma jovem após uma tempestade devastadora. A partir desse encontro, ele passa a enfrentar inimigos brutais e, ao mesmo tempo, a confrontar traumas do passado.

Uma história de isolamento, sobrevivência e proteção

Em Missão Refúgio, o público conhece Mason (Jason Statham), um homem profundamente marcado por experiências traumáticas. Em busca de paz, ele escolhe viver isolado em uma ilha remota, distante de qualquer contato humano.

No entanto, tudo muda quando Mason salva Jesse (Bodhi Rae Breathnach) durante uma violenta tempestade no mar. O gesto heroico desencadeia uma perseguição implacável, colocando os dois na mira de adversários cruéis. Para protegê-la, Mason precisa recorrer a todas as suas habilidades e ir até as últimas consequências.

Direção aposta em ação guiada pela emoção

A direção fica a cargo de Ric Roman Waugh, responsável por títulos como Destruição Final: O Último Refúgio e Destruição Final 2. Conhecido por equilibrar ação intensa com desenvolvimento emocional, o cineasta destaca que esse foi um dos pilares do projeto.

Em entrevista ao canal blackfilmandtv, Waugh afirmou:

“Sempre estou interessado em filmes de ação que sejam inspirados pela emoção. Amo como este mostra como todos podem ter seus próprios exílios e isolamentos, até que duas almas se encontram e fazem o que podem para não se separarem. E tudo isso é envelopado em uma grande jornada de ação.”

Jason Statham em uma versão mais vulnerável

Após viver isolado por cerca de dez anos, Mason é um homem com poucos vínculos interpessoais. O resgate de Jesse o obriga a revisitar memórias dolorosas e encarar uma nova chance de recomeço. Em entrevista ao Collider, Ric Roman Waugh comentou sobre a atuação de Jason Statham, ressaltando que o filme apresenta uma faceta diferente do astro:

“É um filme que vai manter os fãs de ação entretidos e, ao mesmo tempo, ele consegue mostrar uma versão diferente do que estão acostumados.”

Na mesma conversa, o diretor reforçou a busca por autenticidade no gênero, afirmando que Missão Refúgio se afasta de heróis invencíveis e aposta em personagens falhos e vulneráveis.

Elenco reúne nomes consagrados

Além de Jason Statham e Bodhi Rae Breathnach, o elenco conta com nomes de peso da indústria: Bill Nighy (Piratas do Caribe, A Oitava Página, Questão de Tempo), Naomi Ackie (Mickey 17, Pisque Duas Vezes) e Harriet Walter (Succession)

O roteiro é assinado por Ward Parry, reforçando a proposta de um thriller de ação focado tanto na adrenalina quanto no drama humano.

Estreia nos cinemas

Com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, Missão Refúgio estreia nos cinemas brasileiros em 12 de março.

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06/03/2026

Restabelecendo o conceito original com uma história fofa e inteligente, a nova animação da Pixar Animation Studios se consagra como um dos longas mais divertidos do estúdio em décadas. Se havia alguma suspeita de que o novo longa pudesse não representar os melhores artifícios do famoso estúdio de animação, essas desconfianças se dissiparam. O filme de Daniel Chong é uma vitória e um retorno à boa forma de histórias divertidas que compreendem seu papel de entretenimento com sabedoria. A nova animação da Pixar, dirigida e escrita por Chong, traz uma história encantadora e inovadora sobre Mabel (Piper Curda), uma jovem amante dos animais que usa uma tecnologia revolucionária para se conectar com o mundo animal de uma maneira única. Graças a uma invenção que permite transferir sua consciência para o corpo de um castor robótico, Mabel pode agora explorar os mistérios do reino animal, vivenciando o mundo de uma perspectiva completamente nova, além de acessar suas próprias emoções e imaginação. Enquanto Mabel se aventura nesse universo fascinante, ela se depara com uma grande ameaça: Jerry (Jon Hamm), o prefeito anti-animal cuja postura hostil em relação aos seres não humanos coloca os animais em risco. Jerry está determinado a acabar com a convivência entre humanos e animais e, portanto, Mabel precisa agir disfarçada como uma marmota robô para desvendar seus planos e proteger seus amigos de patas e penas. É com imensa satisfação que posso afirmar: trata-se de uma fórmula consagrada que se renova quando são dadas as devidas liberdades aos autores. O visual é estonteante e vivo em Cara de Um, Focinho de Outro, e o filme traz elementos já costumeiros desse tipo de obra, como uma mensagem edificante e maneirismos cômicos sustentados por personagens secundários carismáticos. Essa fórmula, instaurada a partir de Toy Story e aperfeiçoada desde então, sempre foi imitada pelos rivais da Pixar. Em maior ou menor grau, dentro do próprio estúdio ela também preencheu lacunas de produções anteriores, mesmo quando algumas não alcançaram o resultado esperado. Aqui, pelo contrário, esses elementos se misturam com um ar de ficção científica mais latente, assim como com um aspecto de terror muito particular — talvez até introdutório para crianças — construído a partir de um conceito que não fere a inocência infantil. Entretanto, o longa acaba não sendo perfeito pelo simples fato de acelerar demais sua resolução no terceiro ato, quando isso poderia ter sido conduzido com maior esmero. Fora isso, é pura diversão familiar inescapável no cinema. Nota do crítico:  Título: Cara de Um, Focinho de Outro Duração: 1h45min Gênero: Animação Onde Assistir: Cinema Sinopse: Para impedir que um bosque que abriga os animais seja destruído, a jovem Mabel transfere a própria mente para um castor robótico realista. Infiltrada no mundo selvagem, a jovem defensora da natureza une forças aos bichos em uma aventura animal.

CRÍTICA | A Noiva!

06/03/2026

Uma bagunça completa, mas difícil de desviar o olhar, o segundo filme de Maggie Gyllenhaal é uma exortação punk rock experimental que quer dizer muito e não alcança plenamente esse feito. Quando esta produção lutava para conseguir orçamento para ser realizada na Netflix, a Warner Bros. veio em socorro da diretora, negociando a produção por um valor menor, mas garantindo um lançamento nos cinemas. Diferente de tudo que um espectador possa esperar ao comprar o ingresso, o longa será, no meu entender, avaliado e reavaliado ao longo dos anos que se seguirão, dado o grau claramente divisivo de sua proposta subversiva. A mistura de gêneros consolida uma visão única, mas igualmente falha. A Noiva! se passa em Chicago na década de 1930 e acompanha a história de origem da Noiva, uma jovem assassinada que ganha vida novamente. Sua morte trágica é encomendada pelo monstro do cientista Frankenstein que, solitário, pede uma companheira ao Dr. Euphronius. Os dois trazem de volta à vida uma jovem e, assim, nasce uma nova criatura: a Noiva. Logo, ela descobre um mundo marcado por obsessões e violência, além de se envolver em um romance selvagem e explosivo. Muita coisa é abordada no longa de Maggie: misoginia, violência policial e contra mulheres, máfia inescrupulosa, corrupção no sistema, números musicais em tom de homenagem, pertencimento e o amor como possível cura da solidão. Essa grande mistura — cujo roteiro também é escrito pela própria diretora — não chega a se encaixar plenamente. A única coesão real da narrativa está na atriz Jessie Buckley, futura vencedora do Oscar de Melhor Atriz por Hamnet, de Chloé Zhao. A intérprete está tão maníaca quanto se espera diante do caos da personagem — ou melhor, das três personalidades que ela assume ao longo do filme. Fica evidente não apenas o comprometimento da diretora com sua visão, que neste momento ainda parece difusa, mas também que é em Buckley que tudo ganha vida e contornos de loucura. Chego a admirar seu contraparte, Christian Bale, que interpreta Frank, o monstro de Frankenstein. O ator não chega a incomodar, mas fica aquém do que se espera dele quando divide cena com Buckley. Há uma tentativa de humanizar e compreender a dinâmica não apenas do casal, mas dos personagens como um todo, e isso acaba permanecendo um tanto vago. O que também chama atenção é o subaproveitamento de outros grandes nomes do elenco, como Penélope Cruz, que pouco aparece e merecia um desenvolvimento mais robusto — especialmente considerando o papel de autoridade que sua personagem tenta exercer ao longo da história. Nota do crítico:  Título: A Noiva! Duração: 2h07min Gênero: Drama, Romance, Suspense, Terror, Ficção Científica Onde Assistir: Cinemas Sinopse: Um solitário Frankenstein viaja para a Chicago dos anos 1930 para contactar uma cientista pioneira e lhe pedir que crie uma companheira para ele. Os dois revivem uma jovem assassinada, e a Noiva nasce.