Valor Sentimental MUBI
MUBI/Kasper Tuxen

Valor Sentimental | MUBI anuncia data de estreia do filme no streaming

A MUBI anuncia a data de estreia no streaming de Valor Sentimental, aclamado filme de Joachim Trier, vencedor em Cannes.

A MUBI, distribuidora global, serviço de streaming e produtora, anunciou a data de estreia de Valor Sentimental em sua plataforma. O aclamado longa-metragem chega com exclusividade ao streaming no dia 13 de fevereiro.

Dirigido por Joachim Trier, indicado ao Oscar® e ao BAFTA, o filme reforça a parceria do cineasta com a MUBI após o sucesso de A Pior Pessoa do Mundo. Desde sua estreia, a produção vem se destacando como um dos títulos mais celebrados do cinema europeu recente.

Destaque em festivais e premiações

Valor Sentimental teve sua estreia mundial na Competição Oficial do Festival de Cannes 2025, onde conquistou o Grande Prêmio, um dos reconhecimentos mais importantes do evento. Desde então, o filme acumulou prêmios e indicações ao redor do mundo.

Na temporada internacional, o longa recebeu sete indicações ao Globo de Ouro, incluindo Melhor Ator Coadjuvante, prêmio vencido por Stellan Skarsgård. Além disso, foi o grande vencedor do European Film Awards, levando seis prêmios, entre eles Melhor Filme Europeu e Melhor Diretor.

Forte presença no Oscar® e no BAFTA

O reconhecimento seguiu crescendo. Valor Sentimental conquistou nove indicações ao Oscar® 2026, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original. Bem como, o longa concorreu em categorias de atuação e filme internacional.

No BAFTA, o filme recebeu oito indicações, reforçando sua força tanto técnica quanto artística. As nomeações destacam direção, roteiro, elenco e performances individuais.

Elenco de peso e história emocional

O filme é estrelado por Renate Reinsve, indicada ao Oscar® e ao BAFTA, além de Stellan Skarsgård, vencedor do Globo de Ouro. Além disso, o elenco também conta com Elle Fanning, indicada ao Oscar®, Globo de Ouro e Emmy, e Inga Ibsdotter Lilleaas, revelação indicada ao Oscar® e ao BAFTA.

Na trama, Nora é uma atriz de teatro bem-sucedida que reencontra o pai distante, Gustav Borg, um ex-diretor de cinema renomado. Ao lado da irmã Agnes, ela precisa lidar com antigas feridas familiares quando Gustav decide voltar à ativa com um roteiro inspirado em sua própria história.

No entanto, após a recusa de Nora ao papel principal, Gustav volta sua atenção para Rachel Kemp, uma jovem estrela de Hollywood. A partir disso, conflitos emocionais emergem, obrigando todos a confrontarem memórias dolorosas e escolhas do passado.

Um retrato sensível sobre família e arte

Com uma narrativa delicada, Valor Sentimental aborda temas como memória, relações familiares e o poder transformador da arte. O filme reforça o estilo intimista de Joachim Trier, equilibrando drama emocional e profundidade psicológica.

Assim, com estreia marcada no streaming, o longa chega a um público ainda maior, consolidando-se como um dos grandes destaques do cinema contemporâneo.

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CRÍTICA | Cara de Um, Focinho de Outro

Restabelecendo o conceito original com uma história fofa e inteligente, a nova animação da Pixar Animation Studios se consagra como um dos longas mais divertidos do estúdio em décadas. Se havia alguma suspeita de que o novo longa pudesse não representar os melhores artifícios do famoso estúdio de animação, essas desconfianças se dissiparam. O filme de Daniel Chong é uma vitória e um retorno à boa forma de histórias divertidas que compreendem seu papel de entretenimento com sabedoria. A nova animação da Pixar, dirigida e escrita por Chong, traz uma história encantadora e inovadora sobre Mabel (Piper Curda), uma jovem amante dos animais que usa uma tecnologia revolucionária para se conectar com o mundo animal de uma maneira única. Graças a uma invenção que permite transferir sua consciência para o corpo de um castor robótico, Mabel pode agora explorar os mistérios do reino animal, vivenciando o mundo de uma perspectiva completamente nova, além de acessar suas próprias emoções e imaginação. Enquanto Mabel se aventura nesse universo fascinante, ela se depara com uma grande ameaça: Jerry (Jon Hamm), o prefeito anti-animal cuja postura hostil em relação aos seres não humanos coloca os animais em risco. Jerry está determinado a acabar com a convivência entre humanos e animais e, portanto, Mabel precisa agir disfarçada como uma marmota robô para desvendar seus planos e proteger seus amigos de patas e penas. É com imensa satisfação que posso afirmar: trata-se de uma fórmula consagrada que se renova quando são dadas as devidas liberdades aos autores. O visual é estonteante e vivo em Cara de Um, Focinho de Outro, e o filme traz elementos já costumeiros desse tipo de obra, como uma mensagem edificante e maneirismos cômicos sustentados por personagens secundários carismáticos. Essa fórmula, instaurada a partir de Toy Story e aperfeiçoada desde então, sempre foi imitada pelos rivais da Pixar. Em maior ou menor grau, dentro do próprio estúdio ela também preencheu lacunas de produções anteriores, mesmo quando algumas não alcançaram o resultado esperado. Aqui, pelo contrário, esses elementos se misturam com um ar de ficção científica mais latente, assim como com um aspecto de terror muito particular — talvez até introdutório para crianças — construído a partir de um conceito que não fere a inocência infantil. Entretanto, o longa acaba não sendo perfeito pelo simples fato de acelerar demais sua resolução no terceiro ato, quando isso poderia ter sido conduzido com maior esmero. Fora isso, é pura diversão familiar inescapável no cinema. Nota do crítico:  Título: Cara de Um, Focinho de Outro Duração: 1h45min Gênero: Animação Onde Assistir: Cinema Sinopse: Para impedir que um bosque que abriga os animais seja destruído, a jovem Mabel transfere a própria mente para um castor robótico realista. Infiltrada no mundo selvagem, a jovem defensora da natureza une forças aos bichos em uma aventura animal.

CRÍTICA | A Noiva!

Uma bagunça completa, mas difícil de desviar o olhar, o segundo filme de Maggie Gyllenhaal é uma exortação punk rock experimental que quer dizer muito e não alcança plenamente esse feito. Quando esta produção lutava para conseguir orçamento para ser realizada na Netflix, a Warner Bros. veio em socorro da diretora, negociando a produção por um valor menor, mas garantindo um lançamento nos cinemas. Diferente de tudo que um espectador possa esperar ao comprar o ingresso, o longa será, no meu entender, avaliado e reavaliado ao longo dos anos que se seguirão, dado o grau claramente divisivo de sua proposta subversiva. A mistura de gêneros consolida uma visão única, mas igualmente falha. A Noiva! se passa em Chicago na década de 1930 e acompanha a história de origem da Noiva, uma jovem assassinada que ganha vida novamente. Sua morte trágica é encomendada pelo monstro do cientista Frankenstein que, solitário, pede uma companheira ao Dr. Euphronius. Os dois trazem de volta à vida uma jovem e, assim, nasce uma nova criatura: a Noiva. Logo, ela descobre um mundo marcado por obsessões e violência, além de se envolver em um romance selvagem e explosivo. Muita coisa é abordada no longa de Maggie: misoginia, violência policial e contra mulheres, máfia inescrupulosa, corrupção no sistema, números musicais em tom de homenagem, pertencimento e o amor como possível cura da solidão. Essa grande mistura — cujo roteiro também é escrito pela própria diretora — não chega a se encaixar plenamente. A única coesão real da narrativa está na atriz Jessie Buckley, futura vencedora do Oscar de Melhor Atriz por Hamnet, de Chloé Zhao. A intérprete está tão maníaca quanto se espera diante do caos da personagem — ou melhor, das três personalidades que ela assume ao longo do filme. Fica evidente não apenas o comprometimento da diretora com sua visão, que neste momento ainda parece difusa, mas também que é em Buckley que tudo ganha vida e contornos de loucura. Chego a admirar seu contraparte, Christian Bale, que interpreta Frank, o monstro de Frankenstein. O ator não chega a incomodar, mas fica aquém do que se espera dele quando divide cena com Buckley. Há uma tentativa de humanizar e compreender a dinâmica não apenas do casal, mas dos personagens como um todo, e isso acaba permanecendo um tanto vago. O que também chama atenção é o subaproveitamento de outros grandes nomes do elenco, como Penélope Cruz, que pouco aparece e merecia um desenvolvimento mais robusto — especialmente considerando o papel de autoridade que sua personagem tenta exercer ao longo da história. Nota do crítico:  Título: A Noiva! Duração: 2h07min Gênero: Drama, Romance, Suspense, Terror, Ficção Científica Onde Assistir: Cinemas Sinopse: Um solitário Frankenstein viaja para a Chicago dos anos 1930 para contactar uma cientista pioneira e lhe pedir que crie uma companheira para ele. Os dois revivem uma jovem assassinada, e a Noiva nasce.