Quarteto Fantástico

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos | 8 Segredos dos Bastidores do Novo Filme da Marvel

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos chega aos cinemas com estética retro e curiosidades incríveis! Veja 8 segredos da produção da Marvel.

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos finalmente estreou nos cinemas latino-americanos, trazendo uma proposta visual única que imediatamente chama a atenção. O filme nos transporta para um universo retrofuturista inspirado nos anos 1960, onde cada detalhe – desde os cenários até os figurinos – foi cuidadosamente planejado para criar uma experiência cinematográfica memorável.

1. Matt Shakman Trouxe Sua Visão Única

Depois do sucesso de WandaVision, a Marvel escolheu Matt Shakman para dirigir o novo filme. O diretor, que é fã de longa data dos quadrinhos, conseguiu equilibrar perfeitamente elementos nostálgicos com uma narrativa fresca e emocionante.

2. As Filmagens Percorreram a Europa
Photo by Jay Maidment. © 2025 20th Century Studios / © and ™ 2025 MARVEL.

Enquanto a maior parte das cenas foi filmada nos Pinewood Studios em Londres, a produção também explorou locações impressionantes pela Europa. Por exemplo, o Palacio de Exposiciones y Congresos em Oviedo serviu como cenário perfeito para a sede da Fundação Futuro.

3. A Nave Excelsior Ganhou Vida

Para criar a icônica nave Excelsior, a equipe mergulhou em pesquisas sobre tecnologia espacial dos anos 1960. Eles até consultaram o astronauta da NASA Rick Mastracchio para garantir autenticidade nos detalhes técnicos.

4. H.E.R.B.I.E. Surpreendeu a Todos

O adorável robô H.E.R.B.I.E. exigiu um trabalho minucioso – desde o design até a operação no set. Cinho profissionais controlavam seus movimentos simultaneamente, criando interações incrivelmente realistas.

5. O Apartamento dos Reed Esconde Segredos
Photo by Jay Maidment. © 2025 20th Century Studios / © and ™ 2025 MARVEL.

A equipe de produção se inspirou na arquitetura modernista para criar o lar dos Reed. Além disso, espalhou easter eggs pela decoração, incluindo referências a trabalhos anteriores do elenco.

6. A Trilha Sonora Veio de Abbey Road

Michael Giacchino compôs uma trilha que captura perfeitamente o espírito da era espacial. Curiosamente, as gravações aconteceram no famoso Abbey Road Studios, com uma orquestra e coro majestosos.

7. Os Poderes de Sue Storm Homenageiam o Passado

Para os efeitos visuais da personagem, os artistas buscaram inspiração nas técnicas dos anos 60 e 70, mas com um toque moderno que mantém a identidade única do UCM.

8. Os Figurinos Passaram por Rigorosos Testes
Photo by Jay Maidment. © 2025 20th Century Studios / © and ™ 2025 MARVEL.

A equipe testou centenas de tons de azul antes de selecionar o perfeito “Azul Número 9” para os trajes espaciais, garantindo que fossem fiéis à era retrô mas com um visual contemporâneo.

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CRÍTICA | Cara de Um, Focinho de Outro

Restabelecendo o conceito original com uma história fofa e inteligente, a nova animação da Pixar Animation Studios se consagra como um dos longas mais divertidos do estúdio em décadas. Se havia alguma suspeita de que o novo longa pudesse não representar os melhores artifícios do famoso estúdio de animação, essas desconfianças se dissiparam. O filme de Daniel Chong é uma vitória e um retorno à boa forma de histórias divertidas que compreendem seu papel de entretenimento com sabedoria. A nova animação da Pixar, dirigida e escrita por Chong, traz uma história encantadora e inovadora sobre Mabel (Piper Curda), uma jovem amante dos animais que usa uma tecnologia revolucionária para se conectar com o mundo animal de uma maneira única. Graças a uma invenção que permite transferir sua consciência para o corpo de um castor robótico, Mabel pode agora explorar os mistérios do reino animal, vivenciando o mundo de uma perspectiva completamente nova, além de acessar suas próprias emoções e imaginação. Enquanto Mabel se aventura nesse universo fascinante, ela se depara com uma grande ameaça: Jerry (Jon Hamm), o prefeito anti-animal cuja postura hostil em relação aos seres não humanos coloca os animais em risco. Jerry está determinado a acabar com a convivência entre humanos e animais e, portanto, Mabel precisa agir disfarçada como uma marmota robô para desvendar seus planos e proteger seus amigos de patas e penas. É com imensa satisfação que posso afirmar: trata-se de uma fórmula consagrada que se renova quando são dadas as devidas liberdades aos autores. O visual é estonteante e vivo em Cara de Um, Focinho de Outro, e o filme traz elementos já costumeiros desse tipo de obra, como uma mensagem edificante e maneirismos cômicos sustentados por personagens secundários carismáticos. Essa fórmula, instaurada a partir de Toy Story e aperfeiçoada desde então, sempre foi imitada pelos rivais da Pixar. Em maior ou menor grau, dentro do próprio estúdio ela também preencheu lacunas de produções anteriores, mesmo quando algumas não alcançaram o resultado esperado. Aqui, pelo contrário, esses elementos se misturam com um ar de ficção científica mais latente, assim como com um aspecto de terror muito particular — talvez até introdutório para crianças — construído a partir de um conceito que não fere a inocência infantil. Entretanto, o longa acaba não sendo perfeito pelo simples fato de acelerar demais sua resolução no terceiro ato, quando isso poderia ter sido conduzido com maior esmero. Fora isso, é pura diversão familiar inescapável no cinema. Nota do crítico:  Título: Cara de Um, Focinho de Outro Duração: 1h45min Gênero: Animação Onde Assistir: Cinema Sinopse: Para impedir que um bosque que abriga os animais seja destruído, a jovem Mabel transfere a própria mente para um castor robótico realista. Infiltrada no mundo selvagem, a jovem defensora da natureza une forças aos bichos em uma aventura animal.

CRÍTICA | A Noiva!

Uma bagunça completa, mas difícil de desviar o olhar, o segundo filme de Maggie Gyllenhaal é uma exortação punk rock experimental que quer dizer muito e não alcança plenamente esse feito. Quando esta produção lutava para conseguir orçamento para ser realizada na Netflix, a Warner Bros. veio em socorro da diretora, negociando a produção por um valor menor, mas garantindo um lançamento nos cinemas. Diferente de tudo que um espectador possa esperar ao comprar o ingresso, o longa será, no meu entender, avaliado e reavaliado ao longo dos anos que se seguirão, dado o grau claramente divisivo de sua proposta subversiva. A mistura de gêneros consolida uma visão única, mas igualmente falha. A Noiva! se passa em Chicago na década de 1930 e acompanha a história de origem da Noiva, uma jovem assassinada que ganha vida novamente. Sua morte trágica é encomendada pelo monstro do cientista Frankenstein que, solitário, pede uma companheira ao Dr. Euphronius. Os dois trazem de volta à vida uma jovem e, assim, nasce uma nova criatura: a Noiva. Logo, ela descobre um mundo marcado por obsessões e violência, além de se envolver em um romance selvagem e explosivo. Muita coisa é abordada no longa de Maggie: misoginia, violência policial e contra mulheres, máfia inescrupulosa, corrupção no sistema, números musicais em tom de homenagem, pertencimento e o amor como possível cura da solidão. Essa grande mistura — cujo roteiro também é escrito pela própria diretora — não chega a se encaixar plenamente. A única coesão real da narrativa está na atriz Jessie Buckley, futura vencedora do Oscar de Melhor Atriz por Hamnet, de Chloé Zhao. A intérprete está tão maníaca quanto se espera diante do caos da personagem — ou melhor, das três personalidades que ela assume ao longo do filme. Fica evidente não apenas o comprometimento da diretora com sua visão, que neste momento ainda parece difusa, mas também que é em Buckley que tudo ganha vida e contornos de loucura. Chego a admirar seu contraparte, Christian Bale, que interpreta Frank, o monstro de Frankenstein. O ator não chega a incomodar, mas fica aquém do que se espera dele quando divide cena com Buckley. Há uma tentativa de humanizar e compreender a dinâmica não apenas do casal, mas dos personagens como um todo, e isso acaba permanecendo um tanto vago. O que também chama atenção é o subaproveitamento de outros grandes nomes do elenco, como Penélope Cruz, que pouco aparece e merecia um desenvolvimento mais robusto — especialmente considerando o papel de autoridade que sua personagem tenta exercer ao longo da história. Nota do crítico:  Título: A Noiva! Duração: 2h07min Gênero: Drama, Romance, Suspense, Terror, Ficção Científica Onde Assistir: Cinemas Sinopse: Um solitário Frankenstein viaja para a Chicago dos anos 1930 para contactar uma cientista pioneira e lhe pedir que crie uma companheira para ele. Os dois revivem uma jovem assassinada, e a Noiva nasce.